梅田恭子｜梅田恭子公式ページ

銅版画集「ツブノヒトツヒトツ」は、2003年12月に、季刊「版画芸術122号」のオリジナル版画として1年間をかけて銅版画105点を制作、各58～71枚、合計約7000枚を刷り、冊子に一枚づつ添付されました。作品完成後に東京、新潟、名古屋、北海道にて、全作品の巡回展示を行ってから5年が経過しました。大阪では本シリーズ初の展示となります。

また、この企画にあわせて一年間制作してきた銅版画集『眠ルカ、空』が完成します。全作品を展示いたします。

天音堂ギャラリー
〒550-0015大阪市西区南堀江1-18-27-611
四ツ橋セントラルハイツ６階
Tel : 06(6543)0135
URL：http://amanedo.exblog.jp

インフォメーション/展示情報

銅版画詩画集「眠ルカ、空」　2009年11月25日刊行

Posted on 2009/11/15 日曜日 by admin

眠ルカ、空

天音堂ギャラリー2009年通年企画（全６回シリーズ）
「ツブノヒトツヒトツ」全12章展と並行して、一年をかけて制作した
新しい銅版画詩画集「眠ルカ、空」を刊行いたします。

「ツブノヒトツヒトツ」全12章展最終回にて、全作品を展示いたします。

最終回『第11章、第12章および新作銅版画詩画集「眠ルカ、空」全作品展』
11月25日(水)～12月５日(土) ※11/29(日)休廊　　終了しました

※なお、途中経過の作品は、会場で随時展示しています。

銅版画詩画集「眠ルカ、空」
2009年11月25日　天音堂ギャラリー刊行
ed.12（うち、版画集として限定9部（ed.1～9)、a.p.3部）
銅版画12葉、詩片５葉　（イメージサイズ350ミリ×180ミリ）
タトウ紙、布袋入り

お問い合わせ: 天音堂ギャラリー
〒550-0015 大阪府大阪市西区南堀江1-18-27-611
四ツ橋セントラルハイツ6階
tel：06-6543-0135
fax：06-6543-4025
E-mail：amanedo@yahoo.co.jp

展示情報

ギャラリーｆ分の１rest room展示替え

Posted on 2009/11/12 木曜日 by admin

ギャラリーｆ分の１　rest room　にて作品を常設展示しており、２，３ヶ月に一度展示替えをしております。
本日から銅版画に点字をほどこした作品２０点の展示がはじまりました。

ギャラリーｆ分の１
〒101-0062 東京都千代田区神田駿河台１-５-６コトー駿河台
PHONE&FAX（０３）３２９３−８７５６
info@galleryf-1.net
＜開廊時間＞11：00−18：30 （日曜・祝日・最終日は17：00まで）
月曜休み

展示情報

「ツブノヒトツヒトツ」全12章展第5回　

Posted on 2009/10/3 土曜日 by admin

天音堂ギャラリー５周年記念・通年企画展[全6回シリーズ]
梅田恭子銅版画集「ツブノヒトツヒトツ」全12章展
-第５回-IX章『呼吸式』・X章『オフィーリア』

会期：2009年９月19日(土)～10月3日(土)14:00～19:00 ※終了しました

※26（土）27(日)休み

今回は2009年作の銅版画と、辺見庸著「自分自身への審問」角川文庫刊　に掲載の扉画5点も展示いたします。

天音堂ギャラリー
〒550-0015大阪市西区南堀江1-18-27-611
四ツ橋セントラルハイツ６階
Tel : 06(6543)0135
URL：http://amanedo.exblog.jp

展示情報

《特別展》板に鉛筆画　9月10日～15日　天音堂ギャラリー

Posted on 2009/9/10 木曜日 by admin

2009年９月10日（木）～15日（火）※終了しました

午後２時～７時、会期中無休

シナベニアに鉛筆や、油絵の具、銅版画の画材などを用いたドローイング作品を、『ツブノヒトツヒトツ』12章展-第5回-に先がけて展示いたします。

天音堂ギャラリー
〒550-0015大阪市西区南堀江1-18-27-611
四ツ橋セントラルハイツ６階
Tel : 06(6543)0135
URL：http://amanedo.exblog.jp

インフォメーション

美術批評誌【リア】no.21レビュー掲載

Posted on 2009/7/6 月曜日 by admin

梅田恭子　一秒づつ
ギャラリーA・C・S（名古屋市中区）
2008年11月15日（土）～11月29日（土）

シナベニアへのドローイングがギャラリーの壁に並んでいる。シナベニアという、画材店というよりはホームセンターなどで販売されている合板にドローイングする行為とはどういうことなのだろう。銅版画をつくり続けてきた作者にとって、銅板の価格高騰という事態も影響しているかもしれない。だがそれだけではないだろう。そのような現実をむしろ機会として受けとめ、素材の転覆を謀るのも、制作を続ける必然のひとつ。アトリエでの制作の合間、あたりにある合板やダンボールの切れ端に描いた幾多の線のつぶやきが、これらの作品の始まりとなった。シナベニアのドローイングははかない。一般に美術作品は経年変化をしないことが求められている。だがむき出しのベニアは劣化を避けられない。しかも描くために使われているのは主に鉛筆である。いとも簡単に消えてしまう（いとも簡単に消えてしまう、それはまるで人のようではないか）。これらの作品においては、時間もまた画材なのではないか。そのように考えられる。

会場に足を踏み入れると、作品のありようがいつもと異なるような気がしてしばらく戸惑った。いつもと違う土地に来て緊張でもしていたのだろうか。思い返すと、それはこの展示の均一な照明が原因のひとつであったように思われる。陰の気配が希薄だった。陰がないと宿らないものがある。ギャラリー内の、椅子のある奥まったスペースのたなには、蜜蝋を使った絵、モノタイプ、詩画集などの小さな作品が置かれていた。その奥のスペースで座ってモノタイプなどをめくっていると、あたりに少し光や空気のよどみがあり、そこではスッと絵に入り込むことができた。

ところで、壁面の作品は、ずいぶんと低い位置に展示されていた。大人の胸の高さ、あるいは腰掛けた顔のあたりの高さだろうか。前かがみに、うつむいてのぞき込むような具合である。作者の視線は絵に近く、上から下に向いているだろう。絵の生態系における存在域がこの高さなのだろうか。わからない。

ここでしたこと。それは美術鑑賞ではなく、描かれた作品からひらけている通路を見いだし、踏み行くことであった。みえていることはおそろしくわずかで、みようとするとみえるものごとも増えてくる。作品の美の価値を査定することはその筋の専門家がいるのだろう。自分には関心がない。以上その場で体験し考えたことを述べた。　　　言水ヘリオ（出版業）

芸術批評誌【リア】no.21（リア制作室、2009年5月31日発行）　p.107-108発行者の許可を得て転載

芸術批評誌【リア】no.21
450円（本体価格）
発行：リア制作室

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